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马耘：好的艺术作品应该给灵魂一个寄托
马耘喜欢采用满构图的绘画方式去表现主题性创作，并把自己的构图方式概括为“纪念碑式”，他说这样是为了体现一种庄严感。马耘喜欢画山水，尤其喜欢画夜色中的山水，无论是画自己家乡平谷的二十余万亩桃花海，还是道教圣地丫髻山，乃至五岳之首的泰山，他都选择画夜色下的景像，马耘说这大概是自己的一个偏好。
一个画家应该去画些什么？在马耘看来，艺术表现应该是放飞思想，敢于创新，艺术所展现的东西应该是人内心的真实情感，而不是画什么像什么那么简单和直接，尤其出现了摄影技术以后，更要审视形似与神似之间的关系，因为若以形似论，绘画远不如摄影；但是若以笔墨论，摄影远不如绘画。马耘说自己画里月亮是不着色的，因为人们内心所需求的月亮是纯洁的，就像画太阳，总是画红日，因为这是人内心情感的一种需求，中国画又被称作写意画，其实写意画大抵就是人们内心深处认为的这个东西应该表现出来的样子。
马耘谈起了几年前参加的中国美术家协会组织的“画说武当全国中国画展”的比赛，“知道这个比赛的时候距离上交比赛作品只有短短不到一个月时间，我根本没有时间去武当山写生，当时正好上映一部电影叫《大武当》，我就带着我女儿一起去电影院看，电影中主角们去寻宝，正好是月亮升起的晚上，电影中有关月夜下的武当的画面给我留下了深刻印象。武当山是道教文化的圣地，月亮圆而复缺，缺而复圆的循环往复的变化，在我的脑海中就生成了《月生太极武当》这幅画，你可以在若隐若现的画面中感受到太极阴阳鱼标志的轮廓，后来我的这幅画在比赛中获得了优秀作品奖。”
“中国画是注重情感传达的绘画形式，是通过笔墨来传情达意，唯有有感而发的‘似与不似之间’的作品才为上乘之作，如果中国画偏离了以情感为基础的意象表述，中国画就失去了生命。”马耘认为，画家要以“道法自然”“天人合一”的理念去审视大自然，山水不是客观的山水，山水就是“我”；画不是单纯模写，画即是“我”，作品是自我精神世界的真实写照，借山水形象抒发自己的思想情感和美学理想,将人生的历练和坚韧留在笔端，最后才能形成自我风格,而且不为现代化都市的浮躁所困扰。
最近几年，马耘一直在思考如何使自己的笔墨具有当代性和时代感，怎样理解和建立一套具有个性化的图式结构和笔墨语言，探讨书画创作与音乐、诗词以及传统文化的关系，以达到一种无执无脱之状。他认为勤学苦练对艺术家固然重要，但是关键是如何使自己的思想深化和阶段性的悟化则更加重要。马耘说好的作品应该让人体会到你画面中所表现的时代感和正能量，帮助观者放飞心灵，远离尘嚣，给他们的思想插上翅膀，使心灵得到洗礼，使思想得到升华，应该给灵魂一个寄托。
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