文心的密码——简评韩志冰的彩墨荷花作品

韩志冰 荷花

　　在韩志冰的作品中，可以发现他把握绘画整体性的用心，这种整体性则贯穿着作品与作品、作品与观者的关系。近期在五台山创作的一些作品中，韩志冰一直在“无意”与“有意”之间寻找新的语言。志冰喜欢关注真实与朴素的物象，从情感中去梳理和深化这种意识。“荷之灿烂，不尽在于其花开一刻，花开只为蓬内之子。而当花败落一刻，虽型已枯槁，但为‘生’依旧坚持。”这种品质在进行现代转型的都市中，在被商业化的喧嚣社会里，朴素而隐忍的别样美丽，与享乐浮华产生了距离，那些亲切淳朴，已开始在城市生活中稀缺和让人感怀，正是志冰个人生存经验的显现表达。但是，在他赴俄罗斯展览的彩墨荷花作品中，志冰引入西方绘画色彩理论，善于在绚丽的色彩中寻找灰色，在灰色中描绘生机，间或大量运用“墨绿”、“红色”或“灰色”等以彰显视觉表现力，这种由色彩、线条、空间组成的形式语言，调和的色彩通过抒情性地运动，使得原先那种简单化的平涂，转化为诗意的、自由的流动。明确而有力的笔痕，强化了主题，丰富了画面，表现一个接近纯绘画和纯自然美的双重境界，将各种水墨技法娴熟而迷幻般地组合出一幅幅生动的图画，那些恬静与安祥、清彻与凝炼的荷香呼之欲出，经过志冰无数次的内心构筑，不同颜色的流动延展性及其相互交错和相互渗透，表现出自然界的般幻莫测，以醉人的旋律吸引着观赏者的目光。

韩志冰 荷花

　　文人画的墨荷花通常笔法简洁，清幽之致，文人画士心知其意，他们的观赏中明显夹带自比之心。“‘述而不作，信而好古’，可以说是每一个知识人应有文化情怀，我用绘画的方式，用一种全新的理念与语言，更为积极、更为主动地去接近艺术的本体”，志冰彩墨荷花不是对自然风情的猎奇，也不是将民众的普通性低俗化，他对特定环境中存在的人的观注，包含了饱满和舒缓的审美情致叙述，表达的是个人内在精神的呈现。志冰“始终在寻找传统水墨艺术与现代的契合点”。有理由相信，在志冰的艺术与他的存在之间，有一条秘密通道，连接着作为一个艺术家的白日梦，文心与禅意正是他进入梦境的密码。(作者： 张伟 著名美术评论家)
 

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