嵩岳画派雄起中原：摄心魄 吞山河

宝岛台湾，台北市基隆河北岸士林区外双溪，一座四层的建筑物孑然地耸立在那里。

白墙绿瓦，它的正院呈梅花之形，正阖上了五岳的地势形状，与日后崛起中原的嵩岳画派诞生之地如出一辙。这是天地的造化，还是冥冥中的一种暗示，不得而知。

院前广场，耸立着由六根石柱组成的牌坊，气势宏伟，使得整座建筑庄重典雅，极富民族特色。六合之意，正所谓东、南、西、北、上、下，囊括了天地与宇宙。

这就是中国台北故宫博物院。

这一日，在熙熙攘攘的人流中，有一位来自中国大陆的画家，在第三层的书画陈列处，足足地驻足了接近三个小时。这里展出的是历代书画大家的真迹，这是难得的学习机会。他如饥渴者遇到了甘露，似迷失方向的船只看见了航标灯。

这位画家，就是郭子昂。

没有谁知道，就是这位郭子昂，日后扯起了一杆猎猎作响的大旗，成为中国大陆嵩岳画派的领军人物。

按照中国画的现有格局，一般分为六大画派，即京津画派、海上画派、金陵画派、长安画派、岭南画派及浙江画派。

这是一种约定俗成，更是打上地域特色烙印的存在。而我们看到，六大画派尽管还在中国画界纵横驰骋，但还是脱不开地域的限制，他们还是一城一池，一地一隅。

京津画派沿袭了清代正统派的画学思想，强调继承古法，与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作非常自由。

海上画派又称海派，借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。

金陵画派多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。

长安画派的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟;作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。

岭南画派主张创新，以岭南特有景物丰富题材;主张写实，引入西洋画派;博取诸家之长;发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

浙江画派取法南宋画院体格，擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。

而嵩岳画派作为后起之秀，雄起中原，铁椽横扫，气吞山河，令观者叹，令学者望，宏大叙事，不可小觑。

嵩岳画派不玩小桥流水，他们唱的是大江东去;嵩岳画派不湎荒城古渡，他们吟的是长河落日!

平心而论，就现在市场规模来说，京津画派、海上画派、浙江画派还属于第一梯队;而金陵画派、长安画派、岭南画派则紧跟其后，属于第二阵营。

而我们同时看到，现在，这种格局已经出现了一些新的变化。画派市场规模的消长，正在悄然进行：长安画派值得关注，岭南画派值得研究，嵩岳画派则异峰突起，鲲鹏展翅，值得期许。

画派的形成，有一些共同的特征：

同一种文化传统下所形成的一种艺术理念及认识，有大致相近的思想倾向与艺术创作观念;同一时间段内，有主要活动聚集于同一地域的画家群体;一定时段内有相对稳定的环境支持;一定时空内，存在有大致相近的创作方法与绘画风格取向的艺术家群体;一定的发展时段内，有可以被公认的领军人物和一批艺术水准较高的核心成员的艺术家群体。

作为嵩岳画派的领军人物，郭子昂祖籍河南汝州，是中国当代著名山水画家、国家一级美术师，中国美协会员，中国嵩岳画派创始人。现为中国嵩岳画派艺术院院长、中国艺术创作院创作部主任、北京汝州商会副会长、“中国爱国主义教育网”书画院副院长、美国书画艺术研究院客座教授、莫斯科孔子文化促进会中俄书画艺术委员会委员、世界华人联合会(总会)项目开发委员会首席艺术顾问。

在河南，在汝州，在郭子昂的周围，已经形成了这样的格局：一拨志向所同的画家群，他们有着共同愿景的绘画理念，有着大气磅礴的构思气势，有着胸怀若谷的宏大胸怀，有着谁与争锋的豪迈气概。

汝州，是汝瓷之都、曲剧故乡，北靠巍巍嵩山，南依茫茫伏牛，西临古都洛阳，东望黄淮平原，处于五岳的中部，也称中岳。与东岳泰山、南岳衡山、西岳华山、北岳恒山，呈五星之势。

五岳，是封建帝王受命于天、定鼎中原的象征。历代文人墨客在五岳报天之功，感自然之灵，是久远的文化传承。

泰山之雄，华山之险，嵩山之峻，恒山之幽，衡山之秀，在嵩岳画派领军人物郭子昂看来，无疑，这都是本画派的发轫之地。

登泰山，如同行走于古代历史画卷之中。华山远望，宛若一把利剑直插青天，地到无边云作界，山登绝顶我为峰。

华山如立，嵩山如卧。嵩山与泰山一东一西，遥遥相对。恒山两侧奇峰嵩立，中间峡谷幽深，山上松柏苍天，寺庙钟声回荡。衡山风光秀丽，相互承托，五岳独秀。

嵩岳画派中原发力，含涉五岳，其气其势，摄人心魄，纵横开阖，势不可挡。纵观郭子昂的画作，大有气吞山河之势，排山倒海之声，飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷。

有资深评论家说，郭子昂只可模仿，不可复制。

郭子昂认为，采天地之灵气，沐日月之精华，方可豪气在胸，出画如岫。因此，他十分重视实地写生，让祖国山河溶于胸中，化作神来之笔。

郭子昂作画以山水为主旨，多采用焦墨画法行事，为画界称奇称道。

焦墨可称之为枯笔，渴笔，竭墨。黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，五千年前的彩陶，就是焦墨画法，到了隋唐时期兴盛起来。

水墨作画，着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好，则散漫糊涂，形如墨团。

焦墨作画，则可以放笔直铺，不受用水多少的干扰与限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。画得好，则铿铿锵锵，刚健有力，弄得不好，则枯燥乏味，形同柴槁。

用焦墨画法，在一定的意义上来说，就是在给自己出难题，始终处于矛盾体中，有破有立，破字当头，立也就在其中了。也可以说，这是置之绝地而后生。

郭子昂恰恰就是在焦墨画手法上酣畅淋漓，大开大合，收放有致，游刃有余，为业内所称道。多年来，郭子昂深入研究中国嵩岳文化，曾数十次赴嵩山等地写生，其领衔倡导的嵩岳画派山水画作品，凝重厚远、气势恢宏;笔走龙蛇、灵动其间;气吞山河，雄性阳刚，被诸多专家赞为上乘之作。

郭子昂有上千件作品发表或参加国内外各种学术性展览，并获得诸多荣誉，并先后出版了各类专辑、画集以及画册数十种。

荣宝斋的那一幕，郭子昂念念不忘。

那一天，郭子昂误打误撞地走进了荣宝斋的仓库。恰巧那一天，荣宝斋在晾画。两个库工叽叽歪歪地在那里扯闲篇，仿若神灵的召唤，郭子昂嗅到了画的味道。

他走近一看，怔住了，都是历代大家的名作真迹，这可是多少人梦寐以求的机会，如今让他赶上了。一趸视观，一顿恶补，他的艺术细胞被激活了，贪婪地不能自己。

库工还是终于醒过腔来：“可以了，你值了。”

那一瞬间的记忆，很快就化成了永恒。在以后的画作中，同行们都感到了郭子昂的画作有了质的飞跃。

这种感觉，不足与外人道。

郭子昂现在虽然已经定居北京，但是，那嵩岳情结，一丝也没有淡化。每年的嵩山路上，还有着他匆忙的脚印;绵亘的五岳之间，总是能看到他奔波的身影。

作为嵩岳画派的领军人物，郭子昂深知，嵩岳画派雄起中原，这是历史的必然，也是新一轮的挑战。作为一个画派，虽然获得了国家工商总局颁发的“嵩岳画派”商标注册证，但还是不能作茧自缚，不能固步自封，要博采众长，为我所用。

美国之行，俄罗斯之旅，台湾观摩，让郭子昂更加坚信，中原大地，无限风光，五岳之理，神驰八极，嵩岳画派雄起中原辐射五岳问鼎华夏大地之日，定是中华画作愈加兴旺之时!

画家郭子昂，携着他的画作，带着他的梦想，裹着他的夙愿，领着他的嵩岳画派团队，行走在三山五岭间，行走在中华大地上。

嵩岳画派扬鞭催马，逐鹿中原，一场惊心动魄的活报剧，大幕才刚刚拉开。

责任编辑：麦穗儿